Jeff Hanneman

Jeffery John "Jeff" Hanneman (Oakland, 31 de enero de 1964 - Inland Empire, 2 de mayo de 2013)¹ fue conocido por ser el guitarrista líder y miembro fundador de la banda estadounidense de thrash metal Slayer. Hanneman se crio en Los Ángeles en una familia de veteranos de guerra, hecho por el cual se le atribuye su fascinación con los conflictos bélicos. Su interés personal por la guerra es visible en muchas de sus letras, sobre todo en la canción «Angel of Death».

Hanneman estaba influenciado por la música punk, por lo que llegó a decir que el género influenció al sonido de Slayer para hacer su música más rápida y agresiva. Hanneman contribuyó con letras y música en todos los álbumes de Slayer, además de componer las canciones "Raining Blood", "War Ensemble", "Seasons in the Abyss" y «Angel of Death», habituales en los conciertos de la banda. Poseía su propio modelo de guitarra, la ESP Jeff Hanneman.

Estilo e influencias

Las influencias musicales de Hanneman incluyen el heavy metal de la primera época y el punk rock,² cosa que llevó a Slayer a grabar el álbum Undisputed Attitude de 1996. Los solos de guitarra de Hanneman y King han sido descritos como "locamente caóticos".,¹² y como "geniales retorcimientos".¹³ Los primeros álbumes, como Hell Awaits y Reign in Blood, contienene un "estilo triste" y "solos dementes que a menudo imitan los gritos de las víctimas de la canción".^12 14 South of Heaven contenía riffs de guitarra "más técnicos", utilizando el anteriormente mencionado el trémolo picking y notas bajadas de tono, mejorando la musicalidad mientras retenían el sentido melódico. Tanto Hanneman como King fueron incluidos entre los diez mejores guitarrista de la lista de los "100 mejores guitarristas de heavy metal de todos los tiempos" elaborada por la revista Guitar World.

Hanneman compuso muchas de las canciones más conocidas de la banda, como «South of Heaven», «War Ensemble», «Raining Blood», «Angel of Death», «Mandatory Suicide» o «Seasons in the Abyss», todas ellas habituales en las actuaciones en directo de Slayer. El álbum favorito de Hanneman es Reign in Blood, y disfruta tocando en vivo las canciones "Raining Blood" y "Angel of Death."² Contribuyó con letras y música a todos los álbumes de la banda, formando pareja de composición con Araya, quien a menudo eclipsa la creatividad de King.⁷

Cuando componen material nuevo, la banda primero compone la música.² Hanneman a menudo componía riffs en su casa, usando una grabadora de 24 pistas y una caja de ritmos y después recogía las opiniones del resto de los miembros de la banda; King y Lombardo hacen sugerencias de alteraciones. La banda toca el riff para conseguir la estructura básica de la canción, y después incorporan las letras y los solos.² Hanneman ha comentado que escribir letras y música es "cosa de todos"; "Todo va sobre quién viene con una cosa u otra. A veces yo estoy más inspirado y tengo más material, lo mismo con Kerry — es quién esté más caliente, en realidad. Cualquiera puede componer lo que sea; si es bueno lo usamos, si no pues no"

Hanneman abandonó la banda en 2011 tras sufrir una fascitis necrotizante y murió el 2 de mayo de 2013 en un hospital del Sur de California,⁹ en el que fue internado por una deficiencia hepática.¹⁰ Ese mismo día Slayer anunció lo siguiente:¹¹

"Slayer is devastated to inform that their bandmate and brother, Jeff Hanneman, passed away at about 11AM this morning near his Southern California home. Hanneman was in an area hospital when he suffered liver failure. He is survived by his wife Kathy, his sister Kathy and his brothers Michael and Larry, and will be sorely missed. Our Brother Jeff Hanneman, May He Rest In Peace (1964 - 2013)".

"Slayer está devastado de tener que informar que nuestro compañero de banda y hermano, Jeff Hanneman, murió a las 11 de esta mañana, cerca de su casa del Sur de California. Hanneman se encontraba en un hospital de la zona cuando sufrió una insuficiencia hepática. Deja atrás su esposa Kathy, su hermana Kathy y sus hermanos Michael y Larry, y se le echará mucho de menos. Nuestro hermano Jeff Hanneman, descansa en paz (1964-2013)".

SLAYER: "Muchos de los problemas de mi matrimonio estaban afectando a la banda, no me comunicaba con ellos".

Dave Lombardo llama en exclusiva a Sergi Ramos para hablar un poco antes de la gira española conjunta que realizarán SLAYER y sus viejos amigos de MEGADETH. En apenas quince minutos de entrevista intentamos sacar lo máximo posible de Dave, quien – como siempre- es todo un encanto. Como ya sabéis, la banda actuará el 28 de marzo en Madrid (La Riviera), el 29 de marzo en La Coruña (Coliseum) y el 1 de abril en Barcelona (Sant Jordi Club). Las entradas están a la venta a través de Ticketmaster.es 

¿Qué tal andan los miembros de la banda? Está siendo una gira muy complicada para SLAYER, con los problemas médicos de Tom Araya, su operación, sus vértigos actuales, la infección de oído de Jeff Hanemann…

“Todo va a salir como está previsto. Obviamente, Jeff no está girando con nosotros, sino que Gary Holt de EXODUS está ocupando su lugar. Suena genial, todo está yendo muy bien y Tom está ya recuperado del susto que tuvo en la reciente gira australiana. Y Kerry y yo estamos muy bien también, gracias (risas)”.

¿Gary hará las fechas europeas y españolas también?

“Si, Gary será el que estará tocando en España”.

Lo de Jeff Hanemann debió cogeros por sorpresa. ¿Teníais algún indicativo de que Jeff no estaba bien del todo y decidisteis pedir a Gary que fuera ensayando el set de directo de SLAYER? Su incorporación fue rapidísima.

“Tan pronto como supimos que Jeff se encontraba mal, tuvimos que decidirnos muy rápido. No fue una decisión fácil de tomar, porque SLAYER somos nosotros cuatro. Pero llamamos a Gary y se aprendió las canciones muy rápido. Lo cuadró todo a la perfección y nos está echando una mano. Todo está yendo bien y no se va a cancelar ningún show”.

Cuando “World Painted Blood” estaba siendo grabado, recuerdo leer algún comentario de Tom diciendo que no veía a SLAYER durando muchos años más. ¿Crees que  se está volviendo cada vez más complicado mantener el ritmo para algunos miembros de la banda? Los últimos dos años han sido un sinvivir de problemas médicos y cancelaciones.

“Hablando por mi parte, personalmente, no tengo ningún problema a la hora de aguantar el ritmo, y tampoco lo tiene Kerry King. No creo que Tom tenga ningún problema tampoco, especialmente en lo que al estilo se refiere. Lo está haciendo igual de bien que siempre en directo. Después de su operación, ha ganado mucha vida en los conciertos. Quizá el comentario que mencionas lo hizo antes de su operación, cuando no estaba demasiado bien de salud. Creo que ahora todo está bien, lo único que nos queda es que Jeff se recupere en un tiempo”.

¿Te parecen bien las giras larguísimas de SLAYER en la actualidad? ¿Crees que la banda no debería estar dos y tres años girando para cada disco?

“Deberíamos grabar más. Me encanta grabar, me encanta ir al estudio, pero también me gusta estar de gira. Podría estar de gira seis meses al año. Tan solo necesito pasar por casa unas semanas de vez en cuando para recargar las baterías, pero eso es todo”.

Siempre he leído que eres un tío que ni calienta antes de salir a tocar, toda una pasada teniendo en cuenta el nivel que exhibes en los directos.

“Algo así. La banda suele ensayar tres semanas antes de cada gira, cuatro o cinco días por semana, pero tan solo para ponernos en forma. Las canciones ya las conocemos, pero necesitamos ponernos en situación. Pero en gira, ni practico ni ensayo. No se como lo hago, realmente, imagino que soy un animal distinto. Pero no me hace falta”.

¿No te supone un problema mantener la resistencia y pegada a medida que pasan los años?

“De hecho, creo que tengo más energía ahora que cuando era joven. Cuando era joven abusaba de mi cuerpo bebiendo o tomando drogas y eso al final te acaba pasando factura sobre tus niveles de energía. Ahora no hago nada de eso y me siento mucho mejor, de modo que no tengo ningún problema para tocar a mi nivel habitual. No creo que vaya a tener muchos problemas en el futuro tampoco”.

¿Cómo funcionan las relaciones entre los miembros de la banda a día de hoy? Lleváis muchos años tocando y girando juntos. Creo que al principio Kerry no estaba muy de acuerdo con que volvieras a la banda y luego cambió de parecer. También Tom decía recientemente que no había demasiado contacto entre los miembros de SLAYER más allá de salir a tocar en el escenario.

“Si he de serte honesto, yo he tenido un problema personal durante una buena temporada. Yo estuve casado durante mucho tiempo y recientemente me he divorciado. Muchos de los problemas que yo tenía a nivel personal estaban afectando a la banda. No estaba comunicándome con ellos, no estaba socializando con ellos ni hablando demasiado. Todo eso ya no existe. Ahora todo funciona mejor. Nos llevamos bien y pasamos tiempo juntos. Jeff, Kerry y yo pasamos mucho tiempo juntos. Tom es el único que sigue casado y el pasa mucho tiempo con su familia, algo que, por otra parte, es comprensible. Las cosas han mejorado bastante últimamente”.

¿Estáis componiendo durante la gira de cara a un próximo disco?

“Necesitamos llegar a casa y recargar pilas antes de pensar en nueva música. No creo que tengamos ni siquiera nada nuevo compuesto en éste punto”.

¿Te supone algún reto ser el batería de SLAYER a día de hoy? Recuerdo que hace unos años hiciste un proyecto con un DJ experimentando con otros sonidos. Gente como Tommy Lee o Iggor Cavalera están tirando por derroteros similares. ¿Te aburre el heavy metal y su reiteración constante?

“Si. Lo que pasa es que si haces lo mismo cada día toda tu vida, terminas cansándote. Intento hacer nuevos proyectos, de otros estilos y con otros músicos, que me sirvan para aprender cosas nuevas. De ese modo, cuando vuelvo a SLAYER soy un músico mejor y más completo que si siempre tocara lo mismo”.

Imagino que no te pasas la vida escuchando IRON MAIDEN y JUDAS PRIEST a día de hoy. ¿Qué sueles escuchar?

“Wow…escucho muchísimos sonidos distintos, tantos que vuelvo locos a mis compañeros de banda. Me siento en la furgoneta cuando vamos del hotel al aeropuerto o al recinto y hago de DJ desde el asiento delantero. Y pongo cualquier cosa, desde Sly & The Family Stone a los Rolling Stones, pasando por Puscifer, Arctic Monkeys, Combichrist o cualquier otra cosa. Tengo un espectro musical muy amplio. Escucho mucho jazz moderno y jazz tradicional. Me gusta la música clásica. La world music. Los vuelvo locos a todos en cuanto tengo un reproductor de música delante. Dicen “oh mierda, alla va Dave…” pero se que en el fondo les gusta”.

¿Te interesa la percusión étnica? Ya sabes, gente como Trilok Gurtu y similares…

“Trilok Gurtu es brutal. También me gusta mucho Raul Pineda y muchos otros bateristas de latin y jazz a los cuales idolatro. Son tipos que hay que escuchar, te guste la música que te guste. Son rompedores”.

Con influencias tan variadas ¿es difícil subir al escenario y tocar lo mismo que en 1985 una y otra vez sin poder aplicar esos nuevos conocimientos?

“¿Sabes que es divertido? Cuando estoy tocando en directo y hago un redoble, no hago el mismo redoble que escuchas en el disco. Es uno totalmente distinto. Piensas que es metal, pero para mi es latin jazz. Eso me gusta. Hago cosas en el set de SLAYER que nadie se imagina. En esa hora que paso sobre el escenario toco cosas que solo mi banda sabe qué son y de donde vienen. Kerry, Jeff y Tom saben que vamos de camino al recinto en el coche y escucho algún pasaje de batería en una canción y digo “eso es, esto lo tocaré en el show”. Ellos se echan a temblar, pero yo se lo que me hago (risas)”.

“La gente piensa que lo que está viendo es puro SLAYER, pero yo estoy introduciendo fragmentos de jazz. Es bueno añadir otros elementos a tu estilo. La cuestión es que puedo incorporarlos sin que se note demasiado”.

¿Qué tal están las relaciones con MEGADETH de cara a ésta gira europea?

“Todo está bien con ellos. Nadie tiene problemas con MEGADETH actualmente, ni Kerry, ni Tom, ni Jeff ni yo. Pero es que tampoco hay problemas con James Hetfield, ni con Lars Ulrich ni con nadie. Todos somos más maduros hoy en día y hemos aprendido a quitarnos de encima los problemas del pasado, porque ya hace muchos años desde todo aquello”.

Sergi Ramos (sergi@themetalcircus.com)

Tips para tomar excelentes fotografías con tu celular

Para nadie es un secreto que la cámara fotográfica se ha convertido en uno de los componentes más apreciados por los usuarios de la telefonía celular, razón por la cual los desarrolladores y fabricantes de smartphones de cuarta generación integran en sus teléfonos celulares estos dispositivos digitales de gran calidad.

Por ejemplo, la empresa finlandesa Nokia ya sacó un smartphone (808 PureView) con una cámara fotográfica de 41 megapíxeles, mientras LG y Sony sienten orgullo de competir con sus modelos  Optimus G (13 Mpx) y Xperia ion (12.1 Mpx). Sin embargo, en fotografía no todo tiene que ver con la resolución de la imagen, también la óptica es importante y los pasos que se deben seguir para captar una excelente imagen.

Aquí tienes 10 tips que te ayudarán a tomar fotografías de calidad desde tu teléfono celular inteligente:

1. Conoce tu cámara

Antes de eternizar un momento de tu vida en una foto, lo primero que debes hacer es conocer muy bien la cámara fotográfica que tiene tuteléfono celular. Por tal razón, te sugerimos que consultes el manual o busques información en la red para que te familiarices con el mecanismo y todas las utilidades que te ofrece, aún más si no eres una persona muy conocedora de fotografía

   2.Limpia el lente

El lente de la cámara de tu smartphone generalmente está muy expuesto, no tiene gran protección. Entre otras cosas es susceptible a que le pongas los dedos encima y dejes impresas tus huellas digitales o que el polvo u otras partículas se depositen en el área óptica de la cámara, al colocarla dentro de tu bolsillo, sobre una mesa no muy limpia o al contacto con la propia intemperie. Si tomas una foto en estas condiciones puedes tener la seguridad que no será de tu agrado. Limpia el lente con un paño de microfibra o papel tissué en forma circular con cuidado y delicadeza.

3. Balance de brillo y color

Foto © Rita Conde

Si la cámara de tu teléfono celular cuenta con la opción para el balance de brillo y color, antes de tomar unas fotografías es prudente elegir el balance de acuerdo a la locación donde captarás las imágenes, si es en el exterior en un día muy soleado o nublado, o en el interior de tu residencia, de un local abierto o cerrado, etc. Las cámaras mejor desarrolladas te pueden dar el balance de manera automática, pero tienes que darle unos segundos para que ella lo haga por ti.

4. Mayor resolución

Foto © Rita Conde

Hay otro detalle que debes observar antes de presionar el obturador y tomar la fotografía. Cerciórate que la cámara se encuentre siempre en la opción de mayor resolución, para que la imagen tenga la más calidad y tamaño. Cuando la veas en tu computadora, te darás cuenta que a la medida que la foto es más grande, menor será el impacto de granos, pixelado y otros errores. Ahora bien, ¿cómo saber que tienes tu cámara en resolución máxima? Si desconoces cómo llegar a esa opción y ejecutarla, apóyate en el manual o busca una guía en Internet.

5. Encuadre

Getty Images

La gente que conoce de fotografía sabe bien que en materia de encuadre (aquello que ves en la pantalla de tu celular antes de tomar una foto), no resulta atractivo centrar el principal objetivo que deseas captar. Por ejemplo, si vas a tomar la foto de una persona, evita que esté en el medio de ese encuadre. Trata de dar un aire, a la izquierda o la derecha, de acuerdo a donde tenga dirigida su mirada. Existe una regla de fijar el punto de atención en el tercio superior del marco que observas en la pantalla, pero en realidad el gusto, la creatividad y la propia óptica de quien toma la foto, son aspectos importantes para lograr esa foto de concurso. Recuerda que puedes captar imágenes en picado y contrapicado (de arriba hacia abajo o viceversa) o utilizar encuadres horizontal o vertical.

6. Iluminación

Foto © Rita Conde

Como es lógico suponer, a mayor iluminación mejor definición y claridad tendrá la foto, pero esto no quiere decir que jugar con la luz está prohibido. Las cámaras fotográficas cuentan con sensores que te facilitan el trabajo según sea el caso, como por ejemplo captar un multicolor amanecer, el plomizo atardecer, el cielo en plena luz del día o un contraluz. Los rayos del Sol te pueden dar magníficos efectos, pero si quieres eliminarlos te daremos un truco sencillo para lograrlo: coloca tu mano en la parte superior del celular para que haga el papel de visera y lo protejas de la luz solar, pero ten cuidado de no tapar el lente. Tampoco te coloques frente a la fuente de iluminación, porque la cámara de manera automática cerrará el diafragma y al disminuir la entrada de luz la foto saldrá oscura.

7. Estabilidad

Foto © Rita Conde

Algunas cámaras fotográficas de smartphones tienen la capacidad de dar equilibrio al pulso de la persona que sostiene el dispositivo antes de tomar la imagen. Cuando no se sujeta con firmeza el teléfono las fotos tienden a salir movidas, sin mucha definición. Siempre es aconsejable buscar un apoyo para tomar la foto, sobre todo en aquellos lugares de poca iluminación. Al presionar el obturador hazlo con paciencia. Primero observa el encuadre y espera unos segundos para que el lente haga su trabajo de enfoque. Luego, mantén tu dedo sobre él unos segundos más. No muevas ni retires la cámara del objetivo con mucha rapidez. Hay un detalle que debes saber: las cámaras fotográficas toman la imagen antes de escuchar el sonido del disparador. Entonces, que no te tiemble el pulso antes de disparar el obturador.

8. No abusar del flash

Foto © Rita Conde

En algunos casos el flash ayuda a captar mejor determinado objetivo donde la luz es escasa, pero no es prudente abusar del mismo, porque no sólo resta naturalidad a la foto, sino que también aplana las imágenes. Es interesante resaltar que la mayoría de las cámaras desmartphones vienen con flash que emplea la tecnología LED, de gran luminosidad, eso sí, pero no detiene el movimiento. Además, esta luz artificial genera ese horrible efecto de ojos rojos en las personas o nuestras mascotas, que pudiera resultar muy bueno para una película de terror, pero no para el álbum familiar.

Fotógrafo, convierte tu hobby en tu profesión

i no puedes salir de casa sin tu cámara digital colgada al cuello y se te dispara el dedo a la mínima de cambio, convierte tu hobby en tu profesión. Por supuesto, necesitarás una buena formación, un buen equipo y mucha, mucha práctica.

M.M. GARRIDO

El mundo de la fotografía es apasionante. Esa capacidad de capturar la intensidad de la vida, con sus caras de tristeza, alegría, dolor, sorpresa, amor y locura, no está al alcance de todos. Un buen fotógrafo no sólo debe conocer el funcionamiento de una máquina, si no que debe poseer un olfato especial para saber dónde se esconde una historia y capacidad para sacar a la luz lo que hay detrás de ella. Reconstrucciones de la realidad con tan sólo un clic.

Las disciplinas donde desarrollar este trabajo son numerosas: publicidad, moda, reportaje, eventos, arquitectura, naturaleza… ¿Cuál te atrae más?

Trabajar la escena antes de disparar

Cuando vamos a realizar una foto, no basta con buscar el lugar perfecto, coger nuestra cámara, apuntar y disparar. Seguro que habrás tenido la suerte de conseguir así fotografías chulas. Pero esto no es suficiente para ser un fotógrafo profesional. No vale con buenos resultados, hay que obtener resultados espectaculares, sobre todo en algunos tipos de fotografías. Para ello es fundamental realizar previamente un buen estudio de la escena. Así podremos determinar las decisiones a tomar en función del resultado que se quiera conseguir: qué iluminación utilizar (factor vital puesto que la diferencia entre una escena bien iluminada a otra que no lo está resulta realmente abrumadora), qué composición del lugar recrear o qué parámetros de la cámara emplear (filtros, objetivos, flash, velocidad de obturación…) para conseguir tal o cual efecto. En definitiva, utilizar los medios técnicos y tecnológicos en nuestro beneficio.

Después a montar el trabajo. Un buen ordenador y un buen programa de retoque fotográfico serán capaces de pulir aún más las imágenes captadas. La fotografía actual exige aprender de programas como el conocido (y odiado) Photoshop, que nos abre las puertas a un mundo donde la creatividad no tiene freno y donde las formas de expresión se multiplican, para ofrecernos diferentes formas de entender la fotografía.

Del portfolio a la WWW

Para conseguir acceder al mundo laboral es fundamental contar con un buen portfolio representativo de tu trabajo, en el cual se deben incluir fotografías sociales, eventos, rostros, paisajes, situaciones y montajes, todo original, llamativo. La cosa es demostrar tu visión de la fotografía y captar la atención de quien le pueda interesar.
Pero ahora el mundo se ha hecho multimedia y también es imprescindible tener una página Web propia con la que entrar en todas las agencias sin el riesgo de que te cierren la puerta en las narices. El artista global. Una forma de mostrar tu trabajo internacionalmente, sin barreras. De venderlo sin moverte del sitio, condición sine qua nonpara el freelance (alguien que trabaja por cuenta propia, vendiendo lo que hace a terceros de forma autónoma). Ésta es la evolución de la fotografía.

Claves para convertirnos en mejores fotógrafos

La competencia en este mundo es brutal. No hay varita mágica que nos convierta en el mejor fotógrafo del mundo. Todos somos fotógrafos gracias a Internet y las redes sociales capaces de ofrecernos esos truquitos que en la época analógica eran propiedad de unos pocos privilegiados. El punto diferenciador lo pone el talento y unas aptitudes que si se desarrollan marcarán la diferencia. Toma nota.

1. Aprende a mirar. Para tener un buen ojo fotográfico es fundamental adiestrarlo y para ello no hay nada mejor que empaparse del trabajo de otros fotógrafos.

2. Toma fotografías conceptuales y no puramente descriptivas. No basta con sacar la fotografía de una pluma, sino la pluma como instrumento para acortar distancia con la persona amada, por ejemplo.

3. Procura estar al día sobre las tendencias del mercado. La fotografía ha de seguir los dictados de la moda, por ello hay que estar al día de lo que se mueve socialmente (a través de revistas nacionales e internacionales o de la televisión).

4. Más importante la cámara que el ordenador. Está claro que los programas informáticos y el entorno digital son importantes, pero sin capturas no hay nada. Por ello es fundamental que dediques más tiempo a estar en la calle atrapando momentos que delante del ordenador retocándolos.

5. Experimenta, experimenta y experimenta. Es lo que hace un buen fotógrafo, experimentar con cualquier tipo de técnica, luz, color, programa, objetivos, etc. Busca algo que te diferencie de los demás.

Prueba con estos consejos y, quién sabe, quizás el día de mañana las puertas de la mítica agencia Mágnum se abran para ti.

Oferta formativa

El ser fotógrafo es una profesión libre que no requiere de ningún título oficial. Puedes adquirir conocimientos de forma autodidacta (a través de libros, revistas especializadas o Internet, plagado de foros donde intercambiar experiencias) o en alguno de los múltiples cursos que a buen seguro encontrarás en tu ciudad.

Pero nuestra recomendación, es llegar al mundo de la fotografía a través de la Escuela de Bellas Artes, cursando precisamente la asignatura de fotografía. La visión que te darán allí en cuanto a estudios como arquitectura, artes visuales, diseño grafico, publicidad, etc., te ayudará a tener una formación más sólida para ser fotógrafo profesiona

cabeza de martillo

Cabeza de martillo

Cabeza de martillo es hablar del metal en panamá conocidos también como hammer head, la primera vez que lo escuche fue en el programa radial volumen brutal la canción Nazi solo recordar la frase  “nazi disque raza superior”.

 Pasaron años para que sacaran su primera producción llamada Invasión cual la misma fue rápidamente censurada por su contenido en sus letras que atentaban contra la moral, sociedad y religión.

Con todo esos problemas CDM continuo haciendo presentaciones en el país ganando más fanáticos  y adeptos  a su música, recuerdo una presentación muy poderosa en el festival latinoamericano de rock CDM hizo explotar la tarima con su energía, y con muchas presentaciones igual forma conquistaban el país.

Los fans le exigían ya una nueva producción la espera fue muy larga desde Invacion en 1996 esperamos hasta  2000 para tener crónicas de dolor para mí una producción con más técnica y madures musical de la banda los fans lo recibieron de gran forma

Después de crónicas de dolor  nos han regalado el Ep llamado Hammer Head y la recopilación llamada con sangre en los ojos

Con siempre cambios en la alineación pero siempre con la misma energía y esencia

Este artículo se lo quiero dedicar a la memoria de Ricardo “peluca” Isaza  

Mar de Carlos Mendez

Hoy le voy hablar de la nueva producción de Carlos Méndez que se titula mar.

10 buenos temas llenan este CD todos muy buenos y con gran interpretación de instrumento y letras que te llevan a un viaje interesante dentro de cada acorde.

Una excelente portada y cover interior del mismo con una gama de ilustración, si me pongo a detallar jamás terminare de escribir, pero sí le puedo mencionar de mis favoritas están desayuno chino, Dakota, napito, mar, simple la verdad todo el CD está muy bueno donde tengan la oportunidad cómprenlo

America Arde

Navegando por la web, encontré esta producción de punk y hardcore de varias bandas latinas y de España lo interesante es que se puede disfrutar del mensaje que cada uno tiene y la diversidad de géneros musicales.

America Arde se llama la misma 32 canciones, 16 grupos de España, México, Argentina, Chile, Colombia, Guatemala, USA, Panamá, espero que lo disfruten tanto como yo el gusto de escuchar algo diferente no lo típico y comercial que siempre suena

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