La Década de los 90'
El Rock de los 90'fue distinto a la de las otras décadas. Los medios de comunicación y las presiones de los sellos discográficos, sin duda, crearán un parámetro en la comercialización y masificación del rock. En ese sentido, el rock se vuelve, ya en forma definitiva, más popular, acercándose cada vez más a un sistema que nunca quiso pertenecer
EL GRUNGE
1990, el comienzo de una nueva época, el comienzo de una década guiada por la computación y la tecnología, el comienzo de un estilo musical que impactaría al mundo, el comienzo de la Generación X, el comiezo del GRUNGE.
El mundo de la música y sobre todo el mundo del rock & roll estaba pasando por una decadencia, no se percibía nada nuevo y faltaba un ídolo musical, un ícono que representara el pensamiento de los jóvenes a nivel global. En los ochenta habían una serie de grupos que si bien eran buenos , como es el caso de Metallica, Faith No More, Queen, Pink Floyd, Iron Maiden, Rolling Stone, etc., no hacían sentir el fervor y la frescura que el rock necesitaba, una revelación parecida a la que tuvieron los Beatles.. En los 90'se esperaba manejar un nuevo código de la lírica rockera y donde la única esperanza del público estaba puesta en bandas que puedan enganchar y sonar bien.
Es inevitable que en el rock se produzcan momentos de desgaste, donde sólo se puede oir más de lo mismo y el sonido de la música comienza a ser algo cotidiano y predecible, donde los jóvenes ya estan cansados de tanto superestrellato en el show bussines. Es en ese momento cuando el sistema necesita un recambio, que impacte a la sociedad, una figura que haga ruido, que enfrente al mundo desde un punto de vista que involucre factores socio-político-culturales- que son los que en gran parte marcan los quiebres generacionales-, una tendencia que a la vez venda, que tenga marketing, y: que marque a toda una juventud agobiada por la injusticia y falta de libertad.
Para cambiar este panorama, y se inicie una generación de recambio, se necesitan mentes revolucionarías que marquen una estructura que quede a lo largo de la historia, cosa que ni los managers, ni los sellos discográficos, ni las grandes industrias puedan deshacer; Se necesitan bandas que no se vendan al sistema. Esa semilla se generará en el underground, y en las mentes de hombres que tienen una férrea convicción de querer triunfar y hacer que el mundo se vislumbre con un nuevo rock. Es así en Seattle nace la movida Grunge, "los nuevos antihéroes", la nueva revolución de los 90'.
¿Por qué se llama Grunge?. Se dice que salió de un libro. Se cree también que este movimiento surge de la necesidad de los jóvenes de Seattle por entretenerse, y lo más recurrentea era tener una banda de rock, que ensayara en los garages. pero la verdad es que es mucho más que eso y es algo que se venía acarreando desde hace un buen tiempo Toda esta movida no aparece de la nada , alguien tenía que dar el puntapié inicial, y ese hombre fue Kurt Cobain, el ícono de la juventud de los90', que reunió todas las caracteríscas y los pensamientos de los jóvenes y las cristalizó en Nirvana, la banda más importante de los90'.
Se dice que con Nirvana cambia el mundo de la música, que el fenómeno Cobain aún no ha podido ser igualado ya estando iniciado el siglo XXI, se dice que la música de ese entonces tomó una nueva vida, una envoltura diferente, una nueva y reformada mirada a la sociedad, cosa que no ocurría desde la llamada Revolución Hippie.
Los inicios de esta popular banda se remontan a 1985 con Kurt Cobain como guitarrista y vocalista de ésta, y con el bajista Krist Novoselic y el baterista Aaron Burckhard. Los inicios de Nirvana no fueron color de rosa como se creyó, trás el cambio del hombre de la batería- Buckhard por Chad Chaning-, publican en 1989 su primer disco que llevo el nombre de "Bleach" y en 1990 comienzan una gira por USA promocionando su disco ya como músicos profesionales. En septiembre de 1990 Nirvana sufre un nuevo quiebre en su formación, el batero de ese entonces deja la banda, pero en su reemplazo llega Dave Grohl. Así, y con Kurt Cobain en la voz y guitarra y Kris Novoselic en el bajo, queda constituída totalmente la banda que asumiría el rol de heraldos de un nuevo rock.
En esas fechas comienzan a formarse una sucesión de bandas que serían las que impulsarían el movimiento Grunge iniciado por Nirvana. Se puede hablar de Pearl Jam, Stone Temple Pilots y Alice In Chains, entre otras, pero el verdadero boom aún no se había producido. pero es en 1991 donde el mundo cambia, donde se puede hablar de un antes y un después, donde nace el cambio que la música estaba esperando y necesitando. El 20 de septiembre de 1991 sale al mercado el 2° álbum de Nirvana llamado "Nevermind" la llave maestra para abrirle las puertas a Nirvana y a todo el Grunge.
En todo el mundo comenzaba a sonar el single "Smell like teen spirit" un himno para todas las generaciones de jóvenes de aquellos tiempos. La fama no se hizo esperar y este hit se transformó rápidamente en número 1 de todos los ranking del mundo, y su disco se convierte en disco de oro .Tras el lanzamiento del video "Smell like teen spirit" por la cadena norteamericana televisiva MTV esta canción se convierte en un hito para una ganeración llena de reclamos y sumida en un doloroso aburrimiento. Nevermind era un disco tan diverso para lo que se entendía por rock en aquel tiempo, y a la vez tan lineal que logró un impacto comercial.
Todo este repentino éxito era gracias al ingenio y genialidad de Kurt Cobain, quien define su fama como "un intento honesto de querer ser popular y exitoso", pero aún así no se sentía contento, quería más y podía hacer más, pero las sombras que oscurecen al mundo del rock no lo dejaría ir muy lejos.
El Grunge se estaba convirtiendo en la nueva moda, aunque eso era presisamente lo que nadie quería que sucediese. En las revistas de moda aparecian modelos con fachas propias de los grunges; camisetas mangas largas debajo de una polera, camisas de franela a cuadrille, bototos, y jeans desteñidos. Ropa que se usaba en Seatlle para protegerse del frío.
Aparece también otro importante disco para la cultura Grunge, estamos hablando del disco "Ten" de Pearl Jam. Pearl Jam, en comparación con Nirvana, tenía un sonido más melódico, con menos distorción, que no quiere decir que tenga menos potencia pero hacían que Pearl Jam sonara como algo más tranquilo que Nirvana, los que se caracterizaban por su marcado sonido punk. "Ten" también se convirtió en un clásico y en éxito mundial. Este sería el primer disco de esta banda que cautivó a los jóvenes por la impecable intérpretación de las canciones de la mano de Eddie Vedder, su vocalista. El gran hit de el álbum "Ten" fue la canción "Jeremy", una triste historia del típico chico que era molestado en la escuela y maltratado en su hogar.
Sigue corriendo el tiempo y aquella semilla que ya había brotado y dado sus primeros frutos comienza a decaer; ya Cobain se había declarado un adicto a la droga y que estaba en una clínica de reabilitación, otros músicos ligados a la escena Grunge habían declarado su debilidad a las drogas, lo que hacía que varias giras se vieran interrumpidas por problemas con la justicia.
Tras estos eventos y sus diversos problemas con su, Kurt Cobain declara :"si hubiera un curso para estrellas de rock me habría gustado hacerlo", con esto ponía en claro que sus problemas le estaban causando un fuerte dolor de cabeza. Kurt Cobain tampoco tenía un carácter muy fuerte, y no podía sobreponerse a todos los problemas que llevaba consigo, lo que provocaba su adiccipon a la droga.
Pero no todo era negro, ya en los años 1992-93 se podían ver numerosas bandas que seguían la onda Grunge, sacando discos y haciendo numerosas giras por todo elmundo, esto hacía que se mantuviera aún esta "antimoda". El grunge no tenía respiro, todo era muy rápido, y ya entrando al año 1994 esta movida se hacía cada vez más rutinaría.
El 8 de abril de 1994, y luego de haber sido dado por desaparecido tras su fuga de una clínica de rehabilitación, se encuentra el cuerpo muerto de Kurt Cobain, con un balazo en la cabeza producto de una sobredosis de heroína, lo que se entendío por un suicidio, pero que no descartaba la idea de un supuesto asesinato por parte de su esposa Courtney Love, hecho que hasta nuestros días no se esclarece. Así Kurt Cobain deja en el mundo una inmensa pena, se podría comparar con la perdida de John Lennon, deja además a toda una generación de jóvenes, deja un sonido que será recordado por décadas, deja su legado...
A partir de este momento es donde realmente muere el Grunge, obedeciendo a la regla que el mismo Cobain había impuesto "vive rápido, muere joven".El Grunge tuvo una corta vida, pero se fue siendo el símbolo de toda una generación.
Como había de esperarse, el mundo nuevamente se torno monótono, la sobrexplotación de las bandas fue otra bala para que muriese el Grunge, aparte de estar en las revistas de moda.
Después del Grunge( Nuevas Tendencias)
Después del Grunge surgieron gran variedad de estilos que trataron de llenar el vacío del Grunge. Para Pato Cuevas, fue un problema de agenda de medios, ya que estos estilos existían, pero no eran tomados mucho en cuenta por los medios. Lo cierto es que en la segunda mitad de los 90' nuevas tendencias, invadieron el mercado dejado por el Grunge, que dividieron de una u otra manera los gustos de la juventud. Cosa que despertó el apetito de los medios. Estos son algunos de los movimientos que más destacan:
BRIT - POP
El Brit - Pop fue un movimiento musical desarrollado en el Reino Unido en la década se los noventas. Con el Grunge en decadencia el brit - pop tuvo su momento de mayor esplendor a mediados de la década, con bandas como blur, Suede, Pulp, Oasis, donde el apoyo mediático tanto en su país natal como en el resto de Europa, y el respaldo de un público deseoso de ídolos locales, pronto lleva a estos grupos a los primeros lugares de todas las listas. Y es que no es para menos; pese a su nada disimulada relación directa con la tradición, pocas veces se ha asistido a un sonido tan fresco, pulido y estimulante como entonces . Estas bandas llenaban los oídos de los jóvenes con canciones potentes, animosas, irónicas fuertemente influenciadas por el legado musical británico. Además el placer constituye otro de los grandes ingredientes, un sentido lúdico muy ligado a la juventud de la que el 'brit-pop' constituye toda una celebración, tanto en su público como en los propios artistas. Esta música creó en los jóvenes ingleses una identificación con su país y con estos artistas que representaban al joven alegre, arrogante, metido en broncas, pendenciera e insultantemente soberbia, crítico, con ganas de vivir, temerario ante el futuro y sobre todo inglés, el cual era un modelo para el joven de clase media inglesa.
Las letras preferentemente eran críticas a la sociedad inglesa, que mezcladas con ironía reflejaban el mundo británico. Otro tema recurrente en este movimiento era el amor, el cual era visto como el salvador de los problemas y el inicio de la felicidad. También las letras hablaban del alcohol y las drogas, de las fiestas, para darle esa especie de sonido jovial y alegre además de entregarle un mensaje a la gente para que disfrute la vida, que disfrute ser joven.
En la segunda mitad de la década '90 el sonido Brit - Pop ya desgastado y falto de ideas evolucionó a un sonido más melancólico y triste, pero a su vez, esperanzador. Había crítica hacia el mundo (en el caso de Radiohead), donde sentían la necesidad de cambiar al planeta; por otro lado, Coldplay y Travis seducían al público con sus melodías bellas y armoniosas, donde el amor era el tema principal, canciones sensibilizan hasta el alma a gente de todo el mundo. Estos músicos tratan de reflejar en sus canciones ese sentimiento de melancolía que se siente cuando las cosas no están saliendo bien en la relación con su pareja, o bien, esa felicidad al sentirse enamorado y correspondido, por esto que esta música tiende a ser universal y vende millones de discos en todo el planeta.
La Música Electrónica
Empieza a aparecer en la segunda mitad de los 90', un sonido cuyo ritmo va en forma paralela a los latidos del corazón. Es la música electrónica, una música donde que es totalmente hecha con sintetizadores u otro equipamiento electrónico (beats, tornamesas, sintetizadores, DJ's, plataformas), que está conectada a los sentimientos, a la química del cuerpo, a la apertura de la mente y al movimiento del engranaje de los sentidos.
La música electrónica no es algo masivo, es más bien para un público más bien selectivo y elitista, pero que poco a poco se ha ido ganando un espacio en el mundo , sobre todo en Europa donde sus ritmos han conquistado a millones de jóvenes.
Está música en sí constituye por sí misma una forma de evasión como ninguna otra: libera el cuerpo y la mente, es un ritmo que está químicamente ligado al cuerpo humano que, a través de la electrónica como materia (electrones en movimiento al fin y al cabo) determina las obras del cuerpo humano y con eso, su destino.
Famosas son las fiestas electrónicas, donde las sensaciones existentes son casi sublimes .En sí las fiestas electrónicas son fiesta del baile, donde las estrellas no existen, donde todo se encuentra inmune pero no inerte, repleto de devotos, con la mirada perdida, extasiada, drogada, gesticulada, hipnotizados por un ritmo repetitivamente perfecto, imperturbable para un cuerpo que se fusiona con la electrónica. Es la música del futuro, donde sus ritmos llaman al cuerpo humano a no dejar de moverse al ritmo de su pulsación en una sensación totalmente futurista y extasiada.
Neo-punk
El neo-punk básicamente es la denominación que se le da a la nueva oleada del punk surgida en el final de la década de los ochenta, específicamente entre los años 87' y 89', esta ola fue iniciada por dos bandas: green day, offspring . El fundamento del surgimiento de este estilo nacido en California fue principalmente el devolver el espíritu y la motivación que tuvo el punk en sus inicios, los cuales eran darle popularidad y masividad a este ritmo revoltoso, la cual había perdido en gran medida por la postura del movimiento harcore melódico, derivado del punk, que era principalmente estar al margen de todo, incluso de las radios y canales de música, ya que sus fundamentos decían que no se podía estar con el mundo popular y “light” que solo se rodeaba de ideales y valores superficiales, cosas que según ellos estos medios los difundían más y más.
Debido a lo anterior surge esta nueva camada del punk, nuevo punk o neo-punk, más que nada estos tipos y estos grupos, no detestan los medios ni la publicidad excesiva, si bien mantienen la postura critica y denunciante, retoman los ritmos más “pegajosos” en lo que a rock se refiere, canciones muy simples que ocupaban sólo 3 acordes.
Este movimiento alcanzó la cima en 1994 cuando los dos grupos anteriormente mencionados lanzan discos que en conjunto venden 16 millones de copias, sólo en Estados Unidos . La gran aceptación de publico juvenil se debe principalmente a que a parte de ser un rock bastante melódico tampoco deja los toques rebeldes que caracterizan a la juventud, es por estos que los jóvenes se ven identificados en estos personajes que parecen tan cercanos. Sus principales valores son la ecología y el anti-consumismo.
Su aporte fundamental fue demostrar que se puede criticar y ser popular a la vez, utilizando esta misma popularidad para difundir mejor su mensaje. El neo punk sigue vigente y se ve revitalizado con otras bandas como SUM 41y BLINK 182. Cabe decir que ahora la idea mas bien es reírse de las cosas que pasan en el entorno cotidiano.El Neo-Punk despertó a la sociedad del coma en que estaba debido al vacío lírico que se originó en la corriente mas popular anterior.
Aggro Metal
A mediados de los 90' aparece en California una nueva tendencia musical, una nueva forma de criticar el entorno que nos rodea con una fuerza muy imponente, surge el Aggrometal. Esta nueva evolución musical estaba marcada por la agresividad de sus melodías y la incansable lucha y crítica al mundo y la sociedad, pasando por el Gobierno, la Iglesia, el racismo, la libertad de expresión e individual, la justicia, entre otros temas de impacto a nivel global. La molestia por todos estos temas existía, sólo faltaba alguien que se atreviera, alguien que esta vez fuese el portavoz de los más desamparados, y así, ocupando la música como vía de expresión y de denuncia.
Aunque el tema revolución socio-política nunca haya sido tan importante en el rock, siempre han habido algunas bandas abiertas a lanzar sus causas a través de sus canciones. Rage Against The Machine es una de éstas y sus integrantes están determinados a expandir su pensamiento de inconformidad y gritárselo a todo el mundo. Rage Against The Machine (R.A.T.M) es la rabia en contra del sistema imperante en los Estados Unidos, su música trasunta ideales comunistas, el socialismo utópico, la igualdad para todos, el quiebre de barreras raciales, la denuncia de la opresión del que vive la pobreza, de las víctimas del que acumula la riqueza, y de la defensa de las minorías políticamente extremistas, como los revolucionarios indigenistas.
R.A.T.M. mezcló la cultura popular de los barrios de Los Angeles , llámese Hip-Hop , y todo lo que es Rock en su máxima expresión, construyendo así una armonía perfecta entre la guitarras, batería y el hip-hop (canto que se caracteriza por la rapidez en que se va interpretando).
El ya popularizado aggrometal iba tomando fuerza en la juventud. Aparece KoRn en 1995, con un disco súper ventas . Se puede decir que KoRn le da al mundo musical el "fashion" que había perdido, en las calles se veía a jóvenes peinados y vestido como los miembros de KoRn. Deftones, una banda que se llegó a incorporar al rebelde mundo del aggrometal, donde por esos días se podía escuchar las canciones como `Freedom' -denuncia de la injusticia de la que aún es víctima el activista indígena Leonard Peltier- y `Killing In The Name' -video vetado en casi todo el mundo.
No faltaron bandas que se quisieron aprovechar y utilizar la fama de este movimiento musical es el caso de Limp Bizkit oPapa Roach, y muchas otras que se sirvieron de la fama de otros para conseguir sus metas y obtener mejores resultados a nivel monetario.
Sin duda alguna el aggrometal es una de las tendencias musicales que a sonado más fuerte en estos últimos tiempos. Tal vez se ha perdido esa crítica fuerte a las cosas que pasaban en el mundo vistas de la forma más cruda, pero aún así, esta corriente sigue vigente en los jóvenes.
