jueves, 17 de abril de 2014

Tom Keifer, cantante de CINDERELLA habla de su carrera en solitario

Tom Keifer, cantante de CINDERELLA habla de su carrera en solitario

En una entrevista para Antimusic el periodista Morley Seaver hablaba con Tom Keifer, guitarrista y cantante de CINDERELLA y que acaba de editar su primer trabajo en solitario, "The way life goes". En una onda tal vez más intimista pero sin dejar de lado ese punto roquero clásico ybluesy que ya despuntaba en "Long cold winter" y "Heart break station" de su banda original. 
Comienza hablando del disco para comenzar, nos comenta: "Las letras son más personales y vienen de mi vida o de una apreciación propia de las cosas. Y a nivel de la composición no ha sido muy diferente, que me he fijado bastante es como lo hacían algunos de mis ídolos en los 70 como Mick Jagger, Rod Stewart o THE EAGLES. Ya sabes, todas esas bandas de entonces estaban muy influenciadas por las raíces americanas de la música rock, como el blues, el country, el R&B e incluso el gospel, y era algo muy real, muy cercano y que hablaba de la vida del día a día y de las cosas que pasaban, ya sabes. Y estas letras expresan muchas cosas por las que he pasado o de las que he aprendido, aunque sea observando a la gente."
Acerca de editar ahora por fin su primer trabajo en solitario (y no en los 90 cuando empezaó de algún modo la idea):
"Es cierto que entonces consideré hacer algo en solitario, y de alguna manera es una idea que siempre he mantenido. El tema fue que justo cuando empecé a trabajar en ello CINDERELLA se reunió y una compañía grande nos ofreció un buen contrato discográfico. Nos prometieron de todo pero al final nunca ocurrió y todo se tornó un poco feo con juicios, demandas y todo. Esto nos restringió la posibilidad de poder grabar durante unos cuantos años por problemas legales, pero durante ese tiempo yo empecé a trabajar en este disco independientemente del sello. Pero ha ido todo despacio, que empecé a darle forma real a las pistas en 2003, y con la idea de que se terminaría cuando estuviera terminado. Además, la banda ha seguido activa de alguna manera durante los últimos 10 años en los que yo he ido poco a poco trabajando en mi disco. Al final he trabajado un poco más y aquí lo tenéis. No hay grandes planes sino sólo sacarlo y lo he podido hacer con un gran sello como es Merovee Records. Además, esto ha coincidido con el período en el que CINDERELLA hemos decidido tomarnos un año de descanso. Y es que hemos girado mucho durante los tres últimos años, así que al final todo ha cuadrado perfectamente en este sentido, la verdad."
Nos cuenta también qué cantidad de material del disco procede de los 90:
"Supongo que hay una canción o dos de finales de los 90. Es que, aunque empecé a componer allá por el 95 más o menos, diría que la mayoría de las canciones pertenecen al período entre el 99 y 2003, que es además cuando empezamos a grabar cosas de hecho."  
En CINDERELLA él es el principal compositor mientras que ahora la composición ha sido compartido con otros escritores reputados (como Jim Peterik por ejemplo):
"Ha sido interesante y también aporta aire fresco, aunque tiene sus riesgos. Yo he escrito en solitario casi toda mi vida, es cierto, y he tenido una larga carrera y creo que he escrito bastante buen material. Pero cuando empecé en el 95 con la idea de mi disco en solitario quería una cierta patada en el culo o llamada a la inspiración en este sentido, algo que aportara nueva sangre o como prefieras llamarlo. Es un poco la razón por la que me mudé a Nashville y comencé a trabajar con gente fantástica que me habían inspirado. Además, empecé a ver la increíble escena de músicos que hay por aquí y es que también esto fue inicialmente la razón para trasladarme aquí. Al principio fue cómo "creo que éste será un gran lugar para hacer el disco en solitario". Pero de cualquier manera me ha encantado la experiencia de la composición conjunta y creo que le ha dado al disco otra dimensión."
Es más, ya que posiblemente sea la primera vez que toque con otra gente (fuera de sus compañeros de CINDERELLA). Nos cuenta qué tal la experiencia:
"Está siendo genial. Tengo una banda increíble que he puesto en marcha aquí con algunos de mis amigos músicos de Nashville. Al principio en los ensayos fue un poco extraño, es cierto, y se lo dije de hecho. Les conté que incluso me asustaba un poco dar este extraño paso para mí (risas). Pero después de varios ensayos todo ha ido muy bien y lo hemos pasado de maravilla. Ellos son instrumentistas increíbles y lo estamos disfrutando, que lo hicimos fue una pequeña gira de tres semanas en febrero en la que tocamos aproximadamente 50% de canciones nuevas y luego un puñado de clásicos de CINDERELLA. En mayo haremos otra parte de gira y se podrán ver tanto momentos acústicos como partes de rock muy enérgicas."
Finalmente cierra la entrevista hablando de su futuro próximo:
"Quiero ir día a día, tío. No he tenido otro disco desde hace años y me siento como viviendo una nueva aventura así que ya veremos lo que nos va trayendo la vida. De todas formas, vamos a empezar con la nueva gira a principios de mayo y ya veremos qué pasa. Ahora se están reservando más fechas para el futuro y ya iremos viendo."
La entrevista es de hace algunas semanas y la podemos leer completa (con un análisis más profundo del disco y casi canción por canción) en este enlace. También podemos acceder a la página web oficial de Keiffer, donde ya hay confirmadas más fechas del artista para este mes de junio (todavía sólo en Estados Unidos), y podemos escuchar samples de audio de todos los temas del álbum. En esta noticia previa podemos leer algunas declaraciones de Keifer hablando de un potencial nuevo disco de CINDERELLA para el futuro.
tomado de rafabasa.com

CHEO FELICIANO

comparto esta nota del universa.como

El cantante puertorriqueño intérprete de éxitos como "El Ratón", "Anacaona" y "amada mia", falleció a las 4:13 de la madrugada aproximadamente en la carretera 166 en Cupey, según medios boricuas.

La Policía confirmó la muerte del salsero quien manejaba un vehículo Jaguar. "El impacto fue fuerte ante el objeto fijo. Lamentablemente, Felicino no tenía el cinturón de seguridad", señaló un inspector de la policía a un medio local.

Cheo Feliciano, tenía 78 años de edad. Comenzó su carrera artística en la década de los años 50 con el sexteto de Joe Cuba, su discografía abarca más de 30 producciones.

Distintas personalidades del mundo artístico han manifestado su pena por la muerte del cantante puertorriqueño, entre ellas Oscar De León, quien compartió tarima con él en reiteradas oportunidades. De León señaló a través de su cuenta de Twitter "Lloro por un hermano que ha partido primero que nosotros..Mi Dios todo poderoso recibe en tu reino a mi hermano Cheo Feliciano..."

después de leer esto hoy en la mañana y verlo visto hace unos meses atrás en panamá, que se le rindió homenaje a su carrera, es sorprenderte como es la vida, el le gana la batalla a cáncer pero en realidad ya Dios estaba buscando un sonero de salsa que pusiera a bailar a todos allá en el cielo con el ratón y llenara de canciones románticas como amada mía.

Se inició en la música a través del bolero como percusionista en su ciudad natal y en 1952 se trasladó a Nueva York trabajando para diversas orquestas. Gracias a su recorrido como músico, en 1957 encontró su primera oportunidad como cantante en la orquesta El Sexteto de Joe Cuba. Luego de estar diez años en esta orquesta, formó parte de la agrupación de Eddie Palmiericomo vocalista entre 1967 y 1969. Sin embargo, debido a sus problemas de drogadicción, se retiró temporalmente de la música. Una vez que se rehabilitó, regresó a la actividad artística en 1972 y se consolidó como uno de los íconos latinoamericanos de la salsa.
El 17 de abril de 2014 se informó su fallecimiento en un accidente de tránsito en el sector de Cupey, Puerto Rico, en la carretera 176. Al parecer el cantante de 78 años, perdió el control de su automóvil, chocando fatalmente.1
Entre sus principales éxitos se encuentran:
  • Anacaona
  • Sobre una tumba humilde
  • A las seis
  • Cómo ríen
  • El Pito
  • El Ratón
  • Sali Porque Sali
  • Juan Albañil
  • Amada Mia

grande Cheo que Dios te tenga en la Gloria
 notas tomada del universal.com y de wikipwdia.com

viernes, 4 de abril de 2014

HOMENAJE A LA MÚSICA Y AL ARTISTA

La verdad escuchar llevarte a marte es una oportunidad de disfrutar de una gran experiencia musical

también es escuchar es a Luis Barboza, no lo conocí pero solo escuchar sus letras trasmite la persona que fue pero sera por siempre por su música.
encuentro la parte rockera pero con esa parte latina del caribe, con sus letras llena de historias otras con melancolía y otras de amor la verdad es una gran perdida para panamá pero una perdida mas grande para la música panameña ya que como esta la escena panameña de rock era una esperanza de que se caminaba por un buen sentido, si CD amargo se que da una experiencia de todos los gustos para los amantes de la música.

dejo un poco de información de la banda

DIOS TE TENGA EN LA GLORIA HACIENDO MÚSICA

Fusionando el Rock Latino con Reggae, Salsa y Funk  junto a una enriquecida poesía bolerosa nace “LLEVARTE A MARTE”, quienes se aventuraron en este proyecto luego de una exitosa presentación para una compañía laboral.
Inmediatamente empiezan a surgir ideas de lo que hoy, conforma la base del grupo que con fuerza inician en el año 2008 completando  a sus integrantes: Luis Felipe Barboza (Vocalista),  Jairo Barboza (Bajo),  Guillermo Tapia (Guitarra),  Roberto Olivardia (Bateria) y Phillipe Legenda (Teclados).
En el 2009 obtuvieron el 3er. Lugar en el Hard Rock Star en donde Jairo Barboza (Bajista) recibió reconocimiento.  En el 2011 sale al mercado  “AMARGO” nombre de su primera produccion discográfica en donde se encuentran los temas:  Al Caminar, Huérfana De Lluvia,  Sé Que Fallaré, Bolero Amargo, Las Nubes Sangran, Un Refugio, entre otros,  con letras que dan a conocer un estilo muy propio e individual nutrido de un sinfín de experiencias;  la mezcla especial de “Fusión Latina de Marte”, de donde se han vendido alrededor de 1,000 copias a nivel nacional.
Han compartido tarima con La Oreja de Van Gogh,  Caramelos de Cianuro, Babasonicos, Hello Seahorse, Omar Rodriguez Lopez entre otros.  Han participado en múltiples festivales  en Pro del Medio Ambiente y la Cultura Nacional
Estuvieron pre nominados en los Latin Grammy 2012 como los únicos representantes  panameños del género rock en 6 categorías:  Grabación del Año con BOLERO AMARGO,  Álbum del año con AMARGO,  Canción del Año con HUÉRFANA DE LLUVIA, Mejor Álbum Pop Rock con AMARGO, Mejor nuevo artista “LLEVARTE A MARTE” y Mejor Canción Rock conBOLERO AMARGO.

miércoles, 19 de febrero de 2014

YEK

Cantante , compositor y músico nacido en la Ciudad de Panamá el 29 de julio de 1986.

Cuando era niño recuerda cantando todo el tiempo en la intimidad de su casa , a la edad de 13 quiere una guitarra.
En la escuela secundaria trata de formar una banda de rock , pero estos proyectos fueron interrumpidos por la falta de tiempo y la coordinación de los miembros .

Ella comenzó a hacer canciones en 2007 cuando conoció en la Universidad de Panamá , filósofos jóvenes , escritores y músicos.
Nunca gustaría cantar en público porque su timidez , hasta que un día ella canta una canción a capella de Ely Guerra , recibiendo elogios y asesorar a componer sus propias canciones .

Desde ese momento se empieza a escribir , tocar la guitarra y el canto.

En 2010 , decide reunir músicos para interpretar sus canciones , por lo que Héctor Guillén (batería ) se unió y finalmente Cosme Bermudez (bajo), quien fue encontrado al azar a través de la clasificación de PanamaRock.com

Yigo Sugasti llamado a formar parte de la Fundación Tocando Madera , haciendo su debut en abril de 2012.

A mediados de 2012 decidió grabar un EP , pero se pospuso y decide grabar un álbum en 2013.

Durante 2013 , se abre el escenario a la cantante española Russian Red , participa en el Perote de las Musas un evento que celebra figuras de la cultura en el país de Panamá y se presenta en Macrofest .

Primero . 01 2014 lanzó su primer álbum titulado " Nada es Imposible " fue grabado y mezclado en los estudios Insomnio por Pablo Quintero y masterizado por Jerome Schmitt en El AIRLAB .



domingo, 19 de enero de 2014

MAZINGER Z


El profesor Jūzō Kabuto hace un descubrimiento en la isla de Rodas, que curiosamente está deshabitada y con gran cantidad de restos arqueológicos en pie, en el transcurso de una investigación arqueológica encabezadas por el Dr. Hell.11 A lo largo de la misma son hallados los restos de unos gigantescos autómatas milenarios, enterrados bajo las ruinas de los que parece haber sido el enclave de una antigua civilización micénica del mar Egeo, llamada en la obra Mikenece. El descubrimiento es sensacional, para la historia de la Humanidad. Sin embargo, el Dr. Hell advierte que es mejor no difundir la noticia, hasta no conocer mejor los detalles del descubrimiento y pide que se le deje investigar en privado.5
Acabada su investigación el Dr. Hell reúne a todos los científicos y les presenta a los ciclopeos robots restaurados. Con ellos anuncia su intención de postrar al mundo a sus pies y pide la lealtad de todos los presentes. Los científicos se niegan, y el Dr. Hell con un bastón de mando despierta a los robots que gracias a un ingenio electrónico que les ha colocado siguen ahora sus órdenes. Los Robots comienzan a masacrar a los presentes,12 uno de los cuales, (muy parecido a Apolo A.1 del episodio 73) escupiendo lenguas de fuego de su boca, desata un infierno.
Tan solo el profesor Jūzō Kabuto consiguió escapar de la masacre,5 refugiándose luego en Japón donde comenzó a desarrollar el robot construido con los últimos avances de energía y tecnología. Usando la energía fotoatómica del reactor de Japonium y la aleación Z de su invención creada con este mismo material y única capaz de soportar la energía "fotónica", Jūzō esperaba poder impedir los ambiciosos planes del Dr. Hell, dando vida al Mazinger Z.5
El japanium, que se supone es un nuevo elemento metálico de alta resistencia, tenacidad y punto de fusión en 6000° C, creando con él la aleación Z; con la cual construye al robot Mazinger Z, que utilizará para detener los planes del Dr. Hell.11 El Barón Ashura, aliado del Dr. Hell, asesina al Dr. Kabuto; pero antes de fallecer consigue contar a su nieto Kōji Kabuto los malvados planes del Dr. Hell y le da a conocer al Mazinger Z. Es en este momento cuando Jūzō Kabuto le cede la responsabilidad de manejar al robot, pero Kōji jamás había manejado máquina parecida.
En lo sucesivo, el Dr. Hell acechará constantemente con sus creaciones a la Humanidad, pero ahí estará siempre Mazinger Z para enfrentarse a sus planes.13
A pesar de que el Dr. Hell fue un científico destacado, los conocimientos que poseía no se igualaban al de su colega japonés. De hecho, en la mitad de la serie se auxilió de un destacado Ingeniero en robótica de la misma nacionalidad que él, el alemán Dr. Hein Henrik, al cuál revivió como un cyborg. Tan notable fue este ingeniero alemán que, ante su soledad, el Dr. Hein Henrikcreó una niña cyborg con sentimientos humanos a la que criaría como su propia hija, la misma que tendría un destino cruel en la serie.
Nuevos robots y nuevas armas salen de las fábricas ocultas y secretas del Dr. Hell, lo que supone un reto de actualización continua en tecnología para el Dr. Yumi, asistente del Dr. Kabuto, que atiende y supervisa la ingeniería de Mazinger Z auxiliándose varias veces de ingenieros en robótica de los Estados Unidos. El Dr. Yumi también construyó un robot de nombre Afrodita A, que era pilotado por su hija, Sayaka Yumi. Aunque no fue destinado en principio como arma de combate, posteriormente fue adaptado técnicamente como arma de defensa.
A la par de la secuencia de la serie, surge un amor ambiguo entre Kabuto y Sayaka Yumi. Desgarrado continuamente por las fechorías del Dr. Hell y la ira de venganza que Kōji Kabuto siente por dentro; así como las personalidades de ambos, Kōji es orgulloso y machista, y Sayaka es celosa y de carácter fuerte, parece que ese amor nunca se concreta.

tomado de wikipedia

Obiruary

Historia

En 1985 los hermanos John (voz) y Donald Tardy (batería), junto a Allen West (guitarra), Trevor Peres (guitarra) y Daniel Tucker (bajo) forman lo que sería Obituary. Bajo el nombre de Executioner, lanzan su primer demo, llamado, Metal Up Your Ass, en ese mismo año vuelven cambiar el nombre por Xecutioner y sacan varias demos entre 1985 y 1987. Finalmente, en 1987 cambian el nombre por Obituary, dos años después en 1989 sacan su primer disco, titulado Slowly We Rot, por la discográfica Roadrunner Records, que presentaba las características del death metal.
En 1990 lanzan Cause of Death, Fue el álbum que llevo a obituary a la fama en el death metal, disco catalogado como uno de los más importantes dentro del estilo. Dos años después sacan su tercer disco de estudio llamado, The End Complete, el cual es el disco más vendido por obituary, y también uno de los discos más vendidos en todo el ámbito del death metal. The End Complete ha vendido más de cien mil copias en el mundo entero y contó con portada de Andreas Marschall. Unos años después en 1994 lanzaron su cuarto disco llamado, World Demise en donde saldría su primer EPDon't Care.

Separación

En 1997 salió a la venta Back From the Dead, después de que este disco fuera lanzado, los miembros de la banda se separaron, dando fin a Obituary por un largo tiempo.
El grupo se separó debido a proyectos personales de los miembros, Allen West se une con Chris Barnes y crean Six Feet Under, banda que ha tenido gran popularidad mundial tras su primer disco HauntedJohn estuvo trabajando por un corto período en una empresa computacional por el año 2002. Tiempo después los miembros se volvieron a reunir y el 2005 sacaron su sexto album titulado Frozen in Time.

Reunión

Fue en 2003 cuando Obituary se reunió, volviendo a la senda del death metal. Dos años más tarde, en 2005, sacan a la venta, Frozen in Time un álbum muy pesado y agresivo, también su primer disco en 8 años fuera de carrera. En 2007 Obituary firmó en una nueva discográfica, Candelight Records y lanzaron su nuevo trabajo Xecutioners Return.
El día 16 de septiembre salió a la vente su nuevo EP, titulado Left to Die.
El nuevo disco de Obituary fue lanzado al mercado a mediados de 2009, teniendo gran aceptación del público. Ahora la banda se prepara para la gira de promoción del disco.

Fama

De acuerdo a Nielsen SoundScan Obituary seria la quinta banda más importante en el death metal, los albums de obituary han vendido unas 368,184 copias, The End Complete album lanzado en el año 1992 ha vendido alrededor de 103,378 copias en los Estados Unidos.

tomado de wikipedia



    lunes, 2 de diciembre de 2013

    Stryper no more hell to pay

    Stryper presenta no more hell to pay
    Ya después de su gran paso de los años 80 y un buen camino en estos últimos años nos regalan esta obra del heavy metal actual.
    Un hecho de buen metal con su toque de lo música actual puedo decir que la voz de Michael Sweet va con la fuerzas de la guitarra llenas de armonías y contundencia los solos están llenos de poder y el golpe de la batería con el bajo llevan los que es el tiempo y el ritmo de cada una de la canciones.
    Su mensaje de las letras es de esperanza, salvación y del amor de Jesús a la humanidad.