jueves, 17 de abril de 2014

Tom Keifer, cantante de CINDERELLA habla de su carrera en solitario

Tom Keifer, cantante de CINDERELLA habla de su carrera en solitario

En una entrevista para Antimusic el periodista Morley Seaver hablaba con Tom Keifer, guitarrista y cantante de CINDERELLA y que acaba de editar su primer trabajo en solitario, "The way life goes". En una onda tal vez más intimista pero sin dejar de lado ese punto roquero clásico ybluesy que ya despuntaba en "Long cold winter" y "Heart break station" de su banda original. 
Comienza hablando del disco para comenzar, nos comenta: "Las letras son más personales y vienen de mi vida o de una apreciación propia de las cosas. Y a nivel de la composición no ha sido muy diferente, que me he fijado bastante es como lo hacían algunos de mis ídolos en los 70 como Mick Jagger, Rod Stewart o THE EAGLES. Ya sabes, todas esas bandas de entonces estaban muy influenciadas por las raíces americanas de la música rock, como el blues, el country, el R&B e incluso el gospel, y era algo muy real, muy cercano y que hablaba de la vida del día a día y de las cosas que pasaban, ya sabes. Y estas letras expresan muchas cosas por las que he pasado o de las que he aprendido, aunque sea observando a la gente."
Acerca de editar ahora por fin su primer trabajo en solitario (y no en los 90 cuando empezaó de algún modo la idea):
"Es cierto que entonces consideré hacer algo en solitario, y de alguna manera es una idea que siempre he mantenido. El tema fue que justo cuando empecé a trabajar en ello CINDERELLA se reunió y una compañía grande nos ofreció un buen contrato discográfico. Nos prometieron de todo pero al final nunca ocurrió y todo se tornó un poco feo con juicios, demandas y todo. Esto nos restringió la posibilidad de poder grabar durante unos cuantos años por problemas legales, pero durante ese tiempo yo empecé a trabajar en este disco independientemente del sello. Pero ha ido todo despacio, que empecé a darle forma real a las pistas en 2003, y con la idea de que se terminaría cuando estuviera terminado. Además, la banda ha seguido activa de alguna manera durante los últimos 10 años en los que yo he ido poco a poco trabajando en mi disco. Al final he trabajado un poco más y aquí lo tenéis. No hay grandes planes sino sólo sacarlo y lo he podido hacer con un gran sello como es Merovee Records. Además, esto ha coincidido con el período en el que CINDERELLA hemos decidido tomarnos un año de descanso. Y es que hemos girado mucho durante los tres últimos años, así que al final todo ha cuadrado perfectamente en este sentido, la verdad."
Nos cuenta también qué cantidad de material del disco procede de los 90:
"Supongo que hay una canción o dos de finales de los 90. Es que, aunque empecé a componer allá por el 95 más o menos, diría que la mayoría de las canciones pertenecen al período entre el 99 y 2003, que es además cuando empezamos a grabar cosas de hecho."  
En CINDERELLA él es el principal compositor mientras que ahora la composición ha sido compartido con otros escritores reputados (como Jim Peterik por ejemplo):
"Ha sido interesante y también aporta aire fresco, aunque tiene sus riesgos. Yo he escrito en solitario casi toda mi vida, es cierto, y he tenido una larga carrera y creo que he escrito bastante buen material. Pero cuando empecé en el 95 con la idea de mi disco en solitario quería una cierta patada en el culo o llamada a la inspiración en este sentido, algo que aportara nueva sangre o como prefieras llamarlo. Es un poco la razón por la que me mudé a Nashville y comencé a trabajar con gente fantástica que me habían inspirado. Además, empecé a ver la increíble escena de músicos que hay por aquí y es que también esto fue inicialmente la razón para trasladarme aquí. Al principio fue cómo "creo que éste será un gran lugar para hacer el disco en solitario". Pero de cualquier manera me ha encantado la experiencia de la composición conjunta y creo que le ha dado al disco otra dimensión."
Es más, ya que posiblemente sea la primera vez que toque con otra gente (fuera de sus compañeros de CINDERELLA). Nos cuenta qué tal la experiencia:
"Está siendo genial. Tengo una banda increíble que he puesto en marcha aquí con algunos de mis amigos músicos de Nashville. Al principio en los ensayos fue un poco extraño, es cierto, y se lo dije de hecho. Les conté que incluso me asustaba un poco dar este extraño paso para mí (risas). Pero después de varios ensayos todo ha ido muy bien y lo hemos pasado de maravilla. Ellos son instrumentistas increíbles y lo estamos disfrutando, que lo hicimos fue una pequeña gira de tres semanas en febrero en la que tocamos aproximadamente 50% de canciones nuevas y luego un puñado de clásicos de CINDERELLA. En mayo haremos otra parte de gira y se podrán ver tanto momentos acústicos como partes de rock muy enérgicas."
Finalmente cierra la entrevista hablando de su futuro próximo:
"Quiero ir día a día, tío. No he tenido otro disco desde hace años y me siento como viviendo una nueva aventura así que ya veremos lo que nos va trayendo la vida. De todas formas, vamos a empezar con la nueva gira a principios de mayo y ya veremos qué pasa. Ahora se están reservando más fechas para el futuro y ya iremos viendo."
La entrevista es de hace algunas semanas y la podemos leer completa (con un análisis más profundo del disco y casi canción por canción) en este enlace. También podemos acceder a la página web oficial de Keiffer, donde ya hay confirmadas más fechas del artista para este mes de junio (todavía sólo en Estados Unidos), y podemos escuchar samples de audio de todos los temas del álbum. En esta noticia previa podemos leer algunas declaraciones de Keifer hablando de un potencial nuevo disco de CINDERELLA para el futuro.
tomado de rafabasa.com

CHEO FELICIANO

comparto esta nota del universa.como

El cantante puertorriqueño intérprete de éxitos como "El Ratón", "Anacaona" y "amada mia", falleció a las 4:13 de la madrugada aproximadamente en la carretera 166 en Cupey, según medios boricuas.

La Policía confirmó la muerte del salsero quien manejaba un vehículo Jaguar. "El impacto fue fuerte ante el objeto fijo. Lamentablemente, Felicino no tenía el cinturón de seguridad", señaló un inspector de la policía a un medio local.

Cheo Feliciano, tenía 78 años de edad. Comenzó su carrera artística en la década de los años 50 con el sexteto de Joe Cuba, su discografía abarca más de 30 producciones.

Distintas personalidades del mundo artístico han manifestado su pena por la muerte del cantante puertorriqueño, entre ellas Oscar De León, quien compartió tarima con él en reiteradas oportunidades. De León señaló a través de su cuenta de Twitter "Lloro por un hermano que ha partido primero que nosotros..Mi Dios todo poderoso recibe en tu reino a mi hermano Cheo Feliciano..."

después de leer esto hoy en la mañana y verlo visto hace unos meses atrás en panamá, que se le rindió homenaje a su carrera, es sorprenderte como es la vida, el le gana la batalla a cáncer pero en realidad ya Dios estaba buscando un sonero de salsa que pusiera a bailar a todos allá en el cielo con el ratón y llenara de canciones románticas como amada mía.

Se inició en la música a través del bolero como percusionista en su ciudad natal y en 1952 se trasladó a Nueva York trabajando para diversas orquestas. Gracias a su recorrido como músico, en 1957 encontró su primera oportunidad como cantante en la orquesta El Sexteto de Joe Cuba. Luego de estar diez años en esta orquesta, formó parte de la agrupación de Eddie Palmiericomo vocalista entre 1967 y 1969. Sin embargo, debido a sus problemas de drogadicción, se retiró temporalmente de la música. Una vez que se rehabilitó, regresó a la actividad artística en 1972 y se consolidó como uno de los íconos latinoamericanos de la salsa.
El 17 de abril de 2014 se informó su fallecimiento en un accidente de tránsito en el sector de Cupey, Puerto Rico, en la carretera 176. Al parecer el cantante de 78 años, perdió el control de su automóvil, chocando fatalmente.1
Entre sus principales éxitos se encuentran:
  • Anacaona
  • Sobre una tumba humilde
  • A las seis
  • Cómo ríen
  • El Pito
  • El Ratón
  • Sali Porque Sali
  • Juan Albañil
  • Amada Mia

grande Cheo que Dios te tenga en la Gloria
 notas tomada del universal.com y de wikipwdia.com

viernes, 4 de abril de 2014

HOMENAJE A LA MÚSICA Y AL ARTISTA

La verdad escuchar llevarte a marte es una oportunidad de disfrutar de una gran experiencia musical

también es escuchar es a Luis Barboza, no lo conocí pero solo escuchar sus letras trasmite la persona que fue pero sera por siempre por su música.
encuentro la parte rockera pero con esa parte latina del caribe, con sus letras llena de historias otras con melancolía y otras de amor la verdad es una gran perdida para panamá pero una perdida mas grande para la música panameña ya que como esta la escena panameña de rock era una esperanza de que se caminaba por un buen sentido, si CD amargo se que da una experiencia de todos los gustos para los amantes de la música.

dejo un poco de información de la banda

DIOS TE TENGA EN LA GLORIA HACIENDO MÚSICA

Fusionando el Rock Latino con Reggae, Salsa y Funk  junto a una enriquecida poesía bolerosa nace “LLEVARTE A MARTE”, quienes se aventuraron en este proyecto luego de una exitosa presentación para una compañía laboral.
Inmediatamente empiezan a surgir ideas de lo que hoy, conforma la base del grupo que con fuerza inician en el año 2008 completando  a sus integrantes: Luis Felipe Barboza (Vocalista),  Jairo Barboza (Bajo),  Guillermo Tapia (Guitarra),  Roberto Olivardia (Bateria) y Phillipe Legenda (Teclados).
En el 2009 obtuvieron el 3er. Lugar en el Hard Rock Star en donde Jairo Barboza (Bajista) recibió reconocimiento.  En el 2011 sale al mercado  “AMARGO” nombre de su primera produccion discográfica en donde se encuentran los temas:  Al Caminar, Huérfana De Lluvia,  Sé Que Fallaré, Bolero Amargo, Las Nubes Sangran, Un Refugio, entre otros,  con letras que dan a conocer un estilo muy propio e individual nutrido de un sinfín de experiencias;  la mezcla especial de “Fusión Latina de Marte”, de donde se han vendido alrededor de 1,000 copias a nivel nacional.
Han compartido tarima con La Oreja de Van Gogh,  Caramelos de Cianuro, Babasonicos, Hello Seahorse, Omar Rodriguez Lopez entre otros.  Han participado en múltiples festivales  en Pro del Medio Ambiente y la Cultura Nacional
Estuvieron pre nominados en los Latin Grammy 2012 como los únicos representantes  panameños del género rock en 6 categorías:  Grabación del Año con BOLERO AMARGO,  Álbum del año con AMARGO,  Canción del Año con HUÉRFANA DE LLUVIA, Mejor Álbum Pop Rock con AMARGO, Mejor nuevo artista “LLEVARTE A MARTE” y Mejor Canción Rock conBOLERO AMARGO.